Entrevista a Bárbara Muñoz

por Walter Velásquez
para PtoMontt.cl

• Bárbara Muñoz es una cantante chilena que se hizo conocida a través del programa Rojo ganando una de sus temporadas. Bárbara editó en Chile su álbum independiente «Amanecer» y actualmente tiene un contrato con Sony Music México que le ha permitido publicar su segundo álbum «Bárbara» cantando en uno de los temas de este álbum a dúo con «Sin Bandera».
• Con una voz al estilo de Whitney Houston, Toni Braxton y Mariah Carey, Bárbara Muñoz ha llegado a ser catalogada como «la blanca con voz de negra».
• Aprovechando su actuación el día sábado 19 de marzo en el Club Adonis de Puerto Montt, le realizamos un breve entrevista donde nos contó como Internet le ha ayudado a darse a conocer más allá de Chile y también nos contó vuales son algunas de sus proyecciones futuras.

¿Como se gesta tu pasión por la música?

Viene desde muy pequeña porque crecí junto a la música que escuchaba mi papá. Siempre estuve familiarizada con la música, fue algo muy natural y un día me di cuenta de que quería cantar, que me eso hacia feliz y que llenaba mi alma, fue algo innato, fue como que sentía un llamado y que la música iba a ser algo para toda mi vida.

Tu papá es fotógrafo, ¿Hay algún otro artista en tu familia?

No, para nada, mi familia no es una familia de artistas, pero mi papá, mi hermana y yo somos melómanos, somos fanáticos de la música, fanáticos de los buenos artistas. Mi hermana también es cantante, y canta muy bien.

Desde que te empezaste a dar a conocer ya cantabas en inglés, ¿A qué se debe eso?

Por lo mismo que mencionaba antes, la música con que crecé era la que escuchaba mi papá, que en su mayoría era música en inglés como Soul, R&B (Rhythm and Blues) o Jazz. Entonces no crecí escuchando música en español, y por esa razón mis gustos musicales han sido anglos, todo en inglés.

Entonces el haber escuchado música en inglés desde muy pequeña te tiene que haber facilitado el aprendizaje del idioma.

Claro

Uds. son 3 hermanas, tu eres la del medio, ¿Cuál es la más regalona?

Todas somos regalonas pues somos todas mujeres, así que imaginate con mi papá super ultra preocupado de todas nosotras. Sin embargo creo que al ser yo la del medio, soy la más desapegada de mis papás, no soy tan apegada como mi hermana chica, que es la que aún vive con mis papás, o mi hermana mayor que fue la primera e hija única durante 7 años hasta que nací yo. Mi hermana menor tiene 20 y yo tengo 25. Creo que al ser la más desapegada facilitó que sea artista y que tenga alma de gitana.

¿Cuánto te apoya tu familia con tu carrera de cantante?

Creo que soy super afortunada en ese sentido, pues mi familia nunca ha dudado de mi talento, ni de mis capacidades, siempre me han motivado a luchar por lo que quiero, y nunca me han desalentado, lo cual para mi ha sido sido fundamental, por que la música es una carrera super difícil, uno tiene que pasar muchas cosas, tienes que estar luchando mucho, y cuando te sientes apoyado es como una energía extra para afrontar lo malo que te puede venir o las puertas que se puedan cerrar.

De seguro ese apoyo influye en que tu seas tan positiva

Si, bueno siempre he sido una chica bien positiva, por que yo creo en los sueños, creo que se pueden cumplir, creo que nada es imposible, las cosas imposibles no existes y yo creo que hay que buscar las cosas y realizarlas.

Cuando participaste en Rojo a los 17 años ganaste una de las temporadas y te ofrecieron grabar un disco de covers, pero lo rechazaste, ¿Cuál fue la razón?

Al ser parte de Rojo me ofrecieron, como a varios de los chicos del programa, hacer el típico disco de covers, pero la verdad es que nunca me motivó eso por que quería hacer algo más innovador, mostrar más lo que era yo y no cantar covers de artistas, que la verdad, ni siquiera me gustaban. Claro que si me hubieran ofrecido hacer covers de Mariah Carey, en una de esas decía que si. Tras rechazar el ofrecimiento hice mi propio disco independiente «Amanecer», que lo pagué yo misma y con él me fui a México.



¿A que crees tu que se debe que si alguien quiere innovar musicalmente en Chile, no lo pesquen mucho?

Más que no pesquen, yo creo que el mercado musical en Chile es bastante limitado por que es muy chico, y es muy difícil empezar carreras en Chile. Es un país muy chiquitito, en cual tampoco hay muchos espacios como para mostrar música, no hay muchos programas de televisión para llevar artistas, y están más preocupados de la farándula que de llevar cantantes en vivo. Es muy complicado para los artistas y no hay muchos medios ni dinero para invertir en producciones.

Te fuiste a México el 2007, ¿Tienes la nacionalidad mexicana?

No, soy chilena de corazón hasta la muerte, soy radicada en México no más.

Al llegar a México ¿Lo del contacto con Sony Music fue rápido?

Fue super rápido, ya que ellos ya me habían visto en Internet y me conocían. Por decirlo de alguna manera, fue casi cosa de cantarles y firmar el contrato inmediatamente. Como estamos en tiempos de Internet, de Youtube, puedes llegar a muchas personas sin darte cuenta, lo cual es fabuloso.

Ya que mencionas Internet, ¿Qué piensas de la distribución gratita de la música por internet y las restricciones que las empresas discográficas están intentando imponer?

Encuentro que las trabas siempre son malas, creo que entre mas trabas pongan a la gente para escuchar música, es peor, por que la música le hace bien a todo el mundo. En mi caso ha sido excelente que la gente pueda escuchar mi música por Internet, aún a través de sistemas que quizá sean piratas, por que me he dado a conocer de una forma que no hubiese podido lograr de otra manera. Entonces para mi ha sido muy bueno, pero obviamente la piratería pura y robarle el trabajo a artistas no esta bien. Creo esos si que tiene que haber un equilibrio, por que no sería bueno que nadie pueda obtener música si no es pagando, sería una tontera. Creo que se devería controlar esa actividad, pero de una forma equilibrada.

Habías venido antes a Puerto Montt?

Es la primera vez que voy a cantar aquí en Puerto Montt, pero soy fanática del Sur de Chile, encuentro que es precioso, me encanta, me siento super bien acá, por que la gente tiene una calidez muy especial.

¿Que es lo último que estas haciendo?

Este momento yo me encuentro promocionando un sencillo que hice con Juan Magan, que es un DJ español. La canción se llama «For A Night» y es número 7 en decargas de iTunes. Con Juan Magan estamos trabajando en varias cosas y pronto voy a estar mostrando más material, voy a sacar nuevas canciones. Para la gente que me sigue y van a encontrar una Bárbara totalmente distinta a la que habían escuchado 4 años atrás cuando gané en Rojo con la Canción «Caruso», estoy totalmente distinta, en un onda mucho mas Dance aunque siempre cantando con el R&B que me caracteriza, por que lo amo. También estoy probando con la música Pop Dance. Así que a la gente que me sigue que este muy pendiente de lo que le voy a mostrar pronto.

Aprovecho de dar gracias por todo el apoyo que me han dado en Chile, ya casi un año que estoy de vuelta y la verdad que ha sido muy linda la experiencia, agradezco a todos los que me han dado buena onda en Facebook, y cuando visiten mi página en Facebook, sepan que la estoy revisando todos los días personalmente, así que yo soy la que está ahí detrás. También me pueden seguir en Twitter.

Enlaces

Página en Facebook:
http://www.facebook.com/Barbara.munoz.oficial

Perfil en Twitter:
http://twitter.com/bbpaz

Video Documental en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=tRyXb4LB9a0

Fragmentos del segundo álbum de Bárbara Muñoz en Amazon:
http://www.amazon.com/gp/product/B002SXLYVQ/ref=dm_sp_alb?ie=UTF8&qid=1300129950&sr=8-1

Baja un extended remix de «For a Night» por Manu Rubio DJ :
http://www.megaupload.com/?d=FMRS1TTG

Entrevista a Mario Cárdenas, Poeta Popular

Mario Cárdenas es un reconocido poeta popular puertomontino. Ha recorrido Chile y Argentina con su arte compartiendo con artistas como Jorge Yánez, Inti illimani, René Inostroza entre muchos otros. Mario como buen artista tiene infinidad de historias que contar.

El día 14 de noviembre de 2009 me encontré con Mario en el Mercado Municipal Presidente Ibáñez y aproveché la oportunidad para hacerle una entrevista y preguntarle por su libro "Puerto Montt en Décimas".

por Walter Velásquez
PtoMontt.cl

¿De dónde eres originario Mario?

Nací el 29 de noviembre de 1952 en el Hospital Base de Puerto Montt, y toda mi vida la he pasado en Puerto Montt, con excepción de 6 años de una etapa de mi infancia cuando viví en Llanquihue.

¿Tu nombre completo es...?

Mi nombre es José Mario Cárdenas Godoy. Todos me conocen como Mario, pero aparezco como José Mario en la guías. Eso tiene su ventajas pues cuando llaman a mi casa, los amigos preguntan por Mario, pero cuando preguntan por Don José, de seguro es por cobranzas, y así puedo esconder mi identidad.

¿Cómo nació la dedicación a la poesía y en particular a las Décimas?

Mira, con esto naces. Hay una gran payadora argentina que se llama Martita Suint que estudió Medicina, no sacó el título, pero es egresada. Ella escribió un libro precisamente sobre qué ocurre en la mente de un payador, y según ella ya es algo absolutamente comprobado, incluso hasta científicamente, de que se nace con esta habilidad por las payas, y que primero te acercas a ella como un juego. Así partimos la mayoría de los payadores, jugando con las rimas, hasta darse cuenta después que esto es una forma de vivir la poesía popular. Después uno va entendiendo el porqué uno es un poeta popular, toma conciencia de la herencia popular de un pueblo y va entendiendo que tiene que dejar un testimonio poético. Pero como decía, eso es despúes, primero es como un juego con el cual uno tiene facilidad, hasta que te llegas a convertir en lo que uno es, el poeta popular de Puerto Montt como soy yo, y a mucha honra.

¿Por qué elegiste la décima en particular y no otro formato?

A ver, la décima esta difundida por toda Latinoamérica, y tu debes haber escucha el término "A lo Humano y a lo Divino". Dentro de los españoles que llegaron a esta América morena llegan muchos juglares importantísimos atraídos por la aventura. Esta gente se queda principalmente en la zona de la viñas, como Pirque, Aculeo, la zona de Melipilla, o Talagante. Ahí se matrimoniaron con la mujeres campesinas que cantaban. Eran buenos pa'l vino, buenos pa'los asaos, y eran visitas muy esperadas por que animaban las fiestas. Ellos traían la décima. Esto no sólo eso ocurre en Chile, si no en toda Latinoamérica, y es muy fácil encontrar cultores de la décima en diferentes países. Por ejemplo cuando he ido a Argentina he estado payando en décimas con payadores argentinos, y lo mismo puedo hacer con un venezolano, un colombiano, y sobre todo con lo cubanos. Y cuando se habla de "A los divino" eso está significando que los sacerdotes, principalmente los jesuitas, trajeron también en décimas los cantos religiosos. De manera que eso de una u otra forma quedó en el pueblo, y así mediante trasmisión oral, se fue difundiendo de generación en generación, y reaparece hoy día como un rescate. En Puerto Montt sin embargo no llega como una expresión de tradición oral, si no que parte principalmente por que yo me dediqué seriamente a esto, de esa manera ahora hay mucha gente escribiendo en décimas, y son muy diversas, por ejemplo el doctor Aranda esta escribiendo excelentes décimas. Debo decir además al atribuirme esto que yo creo que la modestia es la característica de los mediocres, y por eso no tengo problemas en afirmar que yo creo que la poesía popular y principalmente la décima parte con los conocimientos que yo aprendí y posteriormente los talleres literarios cuando me dediqué seriamente.

Podrías explicar brevemente cómo es la estructura de la décima

El esquema de los versos es A-B-B-A-A-C-C-D-D-C, y para hacerlo gráficamente se puede considerar la siguiente décima que es muy popular:

El amor es torbellino
de pureza original (los versos que siguen tienen que ser terminar en al, ino, ino)
hasta el feroz animal
susurra su dulce trino
detiene a los preregrinos

y la misma mano pero al revés:

Libera a los prisioneros (tienen que terminar en ero el siguiente y el último verso)
el amor con sus esmeros
al viejo lo vuelve niño
y al malo sólo el cariño
lo vuelve puro y sincero

Cada verso es octosílabo y en total son 80 versos medidos, tu no puedes salir del esquema. En un comienzo como otras personas yo dudaba de que esta estructura métrica se pudiera improvisar. Sin embargo hoy no tengo niún problema en improvisar décimas, pero esto es producto de un manejo, de un conocimiento y de una dedicación prácticamente absoluta a lo que es la poesía popular. La facilidad que uno tiene al comienzo la tiene que nutrir con el estudio y con práctica como todas las expresiones relacionas con el arte. Muchas veces escuchamos "este esta pintado para actor", y esto lo dicen por ejemplo porque puede imitar, remedar a otra gente y lo hace perfecto, tiene todas las características y todas las dotes. Sin embargo para que este individuo pueda trascender, tiene estudiar expresión corporal, impostación de la voz, historia del arte, historia del teatro, y recién ahí se puede convertir en un verdadero actor.

Tendrá la Décima alguna estructura mágica o divina que haga vibrar otros planos del ser humano

Mira yo creo que la décima se quedó en Latinoamérica principalmente por la facilidad de la rima, por que es como juguetona, lúdica, aunque es posible que tenga algo especial, pues hay cantos religiosos que se cantan en décima, y esto puede tener algún sentido mágico.

¿De dónde viene la Décima?

Yo le hago una décima a la décima y con eso te respondo:

La décima es sentimiento
y dicen que vino de España
llegó a nuestras montañas
y la silbaron los vientos
Después se hizo lamento
se hizo grito se hizo vida
era una niña perdida
el pueblo le abrió su pecho
y entró con todo derecho
en esta patria querida

... y en toda Latinoamérica además.

Debo agregar que la décima además de su carácter ser lúdico, en forma impresionante también sirve para hacer desde una reflexión filosófica hasta una ironía campechana. Por ejemplo una de las décimas más conocidas que hay está escrita por Calderón de la Barca, y dice:

Cuentan que un sabio un día
tan pobre y mísero estaba
que sólo se susentaba
de las yerbas que comía
habrá otro entre sí decía
más pobre y triste que yo
y cuando el rostro volvió
halló la respuesta viendo
que otro sabio iba cogiendo
las yerbas que él arrojó

Y otro ejemplo muy chilensis pero de ironía, el Brindis del Lustrabotas:

Un lustrabotas en la plaza
yo brindo dijo y lustraba
a una rubia que pasaba
con piernas muy rebuenazas
con espejo el carnaza
medio empapado por la lluvia
de abajito las estudia
ella le grita grosero
usted no es un caballero
pero usted tampoco es rubia.

Entonces este esquema da para todo, desde impresionantes muestras de tristeza a través del verso, de ironía de risa, de jolgorio, y es así como se volvió la principal forma métrica que la tradición ha adoptado ya como suya. Cuando nos juntamos los payadores inmediatamente nos trenzamos en décimas, y es muy hermoso además.

Acá hace poco vinieron payadores como Santos Rubio o Sánchez entre otros, de esta manera estuvieron los mejores payadores chilenos el 5 de septiembre en un encuentro de payadores que se hizo aquí en Puerto Montt, proyecto que fue financiado por el FNDR (Fondo Nacional de Desarrollo Regional).

¿Hay algún instrumento musical "oficial" para acompañar la décima?

El guitarrón sin duda, el cual es un instrumento prodigioso de 25 cuerdas, es el instrumento creado por el campesino chileno y hay que tener mucha habilidad para poder tocarlo.
A Latinoamérica lo que llegan son las guitarras, y a partir de ella nacieron varios instrumentos. En el norte nace el Charango, en Venezuela nace el Cuatro, en fin van naciendo una serie de instrumentos a partir de la creatividad. Por ejemplo el indígena altiplánico a partir del quirquincho obtiene la caparazón, y con las misma fibras hace cuerdas. En el Chile principalmente nacen dos instrumentos que son el Ravel y el Guitarrón que es el principal instrumento con que se acompañan los payadores.



Por qué tu último libro, "Puerto Montt en Décimas", versa sobre nuestra ciudad

Aunque tengo otro libro inédito previo que se llama "Decimario del Recuerdo", donde narro mi vida en décimas, con Puerto Montt tenía una deuda, y que afortunadamente tuve la oportunidad de saldar a través de un proyecto que presenté al FNDR. Entonces si o si tenía que terminar el libro. En este libro voy transformado la historia y los personajes de Puerto Montt en décimas.

Respecto a tu libro, este tuvo lamentablemente un pequeño traspié ya que todos los versos quedaron impresos con minúsculas y sin acentos. ¿podrías explicar por que sucedió esto?

Es necesario explicar esto por dos razones. Primero para que se entienda que fue algo no deseado por ningún motivo. El diagramador tuvo un percance, la madre se enfermó de cáncer y tuvo que viajar a Santiago. Con la presión de terminar el proyecto envió el material a la imprenta, y ellos también por hacerlo mejor, y como yo además los estaba urgiendo, imprimen sin que yo revise los textos. Esto no es culpa del diagramador ni de la imprenta ya que el material fue entregado de esa manera y no hubo revisión antes de imprimir. Y lo segundo es para que la gente tenga que publicar o hacer cualquier trabajo artístico, no permita que absolutamente nada se entregue o llegue a ver la luz artística sin la revisión correspondiente. Yo tenía que haber sido mucho más precavido antes de la impresión final, y haber dicho a mi no me tocan una sola línea sin que yo revise la revise primero. Lamentablemente ocurrió eso que se ha prestado también para que personas mal intencionadas hagan mofa de la situación, pues si hay un punto aparte como no voy a saber yo que viene una mayúscula, te fijas. Ahora que esté todo en minúscula eso si ya es de mi competencia y responsabilidad, pues la idea era que precisamente hacerlo como una especie de diario de vida, de una especie de cuaderno, por eso además la fotos en color sepia, de Puerto Montt que van desde las primeras fotos de la cuales se tiene conocimiento hasta el Puerto Montt actual.
Agradezco tu pregunta para aclarar ese punto, y esta experiencia me sirve para que eso no me pase nunca más.

¿Hasta qué lugar del mundo has llegado con las décimas?

La Argentina. Hay invitaciones para Europa que no se han concretado, estuve arañando un viaje a Australia, pero en fin, se darán seguramente las cosas. Lo que si es mucho más importante que ir a Europa, es que mi país a través de la poesía lo conozco de Arica a Puerto Natales. Me faltaba conocer la Patagonia Chilena, por que la argentina la conozco de punta a punta, pero el año pasado cumplí el sueño de recorrer toda la zona de Coyhaique, Aysén, Mañihuales, en fin hasta llegar a un lugar que se llama Lago Verde, prácticamente la recorrí toda. Me esta quedando Chile Chico y Las Huaitecas, pero también hay unas invitaciones pendientes.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Hay un libro que ya está terminado y que tiene que ver la luz. El libro "Puerto Montt en Décimas" ya esta conversado con Jaime Barría para hacer una cantata Puerto Montt. También la Universidad a través de Fernando Díaz, me pidió lo mismo, así que voy a trabajar con uno de ellos, o quizá con los dos. Curiosamente Puerto Montt no tiene un cantata. Este proyecto implicaría trabajar el material, hay una décimas que sacar, va a haber que agregar otras, pero ahí está la base. Ese para mi sería el proyecto más importante al que puedo aspirar.
También ya están listos temas para un nuevo CD. Hay viajes a Argentina, al la cual viajo cuando quiero, pues tengo tanto amigos, como contactos. Sin embargo una vez que terminen de estudiar mi señora y mi hijo yo creo que ya voy a tener las alas listas para volar a donde quiera.

Recuerdas que te comenté de comente que durante las fiestas patrias del 2009 Michelle Bachelet recitó unas décimas [Ver Video]. Yo te envíe el link del video en Youtuve y te pregunté que te parecía y que nota le pondrías, por supuesto desde el punto de vista artístico, no del político

No se quién las hizo, es muy posible que las haya hecho ella misma pues mientras estuvo detenida participó de un grupo folclórico en el interior de la carcel, así que canta y toca guitarra.
Aunque habían dos errores de octosílabos en general estaban buenas, y el hecho de que haya hecho ella ese saludo en décimas ya es una cuestión importantísima para los payadores y poetas populares.

Entrevista a Genghis Khan, la banda Tributo a Iron Maiden en Chile

Osvaldo Donoso, Francisco Valenzuela, Gonzalo Carere y DiegoGarcia

Genghis Khan es reconocido como el brazo armado de Iron Maiden en Chile. Un rato antes de su actuación en el Arena Puerto Montt, tuvimos la oportunidad de hacerles una entretenida entrevista, no ausente de bromas y risas, donde nos enteramos de como Internet facilitó la gestación del grupo, y cómo caminos que se separaron en un momento, finalmente convergieron para formar esta banda de 5 músicos que rinden tributo a la Doncella de Hierro inglesa.

por Bufoland (Walter Velásquez)
para PtoMontt.cl

Bufoland: ¿Conocían Puerto Montt y qué les parece?

Gonzalo: Yo no, y lo encontré la raja, cerros entre medios de las calles, cerros con edificios [risas], está muy lindo. El Diego había venido hace como 20 años ...era mas chico de lo que es.

[risas]

Bufoland: Y el frío, ¿cómo los ha tratado?

Osvaldo: No nada, de hecho Rancagua es mucho más frío que Puerto Montt.

Bufoland: Entonces, ¿son de diferentes ciudades?

Gonzalo: No, somos de Santiago, 4 de Santiasco y Osvaldo de Rancagua, que es nuestra nueva joya.

Bufoland: ¿Podrían ir nombrándose y diciendo quién es quién con respecto a Iron Maiden?

Yo soy Nicko Mc Brain. B: ¿Y tu nombre real? Eduardo Varas (baterista)
Yo soy Gonzalo Carrere y me imita Dave Murray [risas] (guitarrista)
Diego Garcia hermano de Adrian Smith (guitarrista)
Francisco Valenzuela como Steve Harris (bajista)
Osvaldo Donoso como Bruce Dickinson (vocalista)
...y por ahí esta Eddie

Bufoland: Justo eso les iba a preguntar. Al pasar delante del escenario vi una imagen en el fondo de Eddie. Aparte de esas proyecciones, ¿se sube Eddie al escenario?

Gonzalo: Si, aparece Lalo, que es la versión chilena de Eddie, por eso se llama Eduardo.

Bufoland: ¿Cuánto tiempo tiene la banda?

Gonzalo: La idea partió hace como 6 años, pero tocando la nueva formación tiene como 4 años.

Bufoland: ¿Cómo nació la idea de que Iron Maiden los imite a ustedes?

[risas]

Gonzalo: Los weones nos imitaron antes que nacieramos, [risas] como en 1976, yo tenía 0 años [risas].
Hablando en serio, Yo mucho mas chico dejé un aviso en varios foros para hacer un tributo a Iron Maiden, entonces me contacté con el primer bajista que tuvimos, que dijo que tenía un guitarrista super bueno, que igual era mentira...

Diego: ¡¡Y que era yo!!

[risas]

Gonzalo: Y cuando ya me habían contactado, yo me tube que bajar por diferentes circunstancias, y no seguir la weá. Pero esto weones lo armaron, y empezaron no como ahora, si no «low pefil»

El resto corrige: Low Profile (Bajo Perfil)

[risas]

Gonzalo: Ya poh, low profile, y después de cierto tiempo a este weón, el Diego, le dió la weá que le da cada cierto tiempo y echó a todos, menos al bajista. De ahí me contactó el Diego de nuevo y empezamos a rearmar todo. Pasaron algunos vocalistas, hasta que tuvimos uno varios años, y luego llegó Osvaldo que ya nos había parchado alguna fechas antes (2007), y ahora queremos conquistarlo para que se quede.

Diego: El problema es que Osvaldo es de Ranguagua y tiene que viajar harto pués nosotros tocamos los fines de semana.

Gonzalo: La actual formación lleva como 4 años.

Diego: La facilidad que te da internet, de contactar a gente ha lo grado que se creara por ejemplo IronMaiden.cl...

Gonzalo: Ese medio nos ha ayudado, tenemos nuestro grupo en Facebook y tenemos una base de datos con gente sólida de alrededor de 13 mil personas, en el grupo de Facebook ya llevamos como 1500 personas.

Bufoland: Por lo que supe uds. ud tiene el apoyo del Fan Club Oficial de Iron Maiden en Chile

Diego: Si, tocamos siempre pa' los lanzamientos de discos y para las previas oficiales es de Iron Maiden en Chile.

Bufoland: ¿Y son músicos de tiempo completo?

Gonzalo: No, yo más o menos. Nunca se puede mucho. Bueno el Nano si, y en los ratos libres hace la tareas con su polola.

[risas]

Bufoland: Nunca han tenido atados con la temática del grupo, algún tipo de censura

Gonzalo: No, Iron maiden son como los Mazapán de los rockeros, no son una banda pesada malula...

Diego: Alguna vez, nos contactaron de un liceo de niñas. Menos mal que no fuimos, si no hubieramos sido padres [risas] ...cacharon el grupo y "no, no los vamos a llevar".

Gonzalo: En lo que si se molestan a veces, es por la imagen, por el Eddie. Por ejemplo en el Metro no se pueden publicar imágenes con Eddie, por que según la política del metro es una imagen satánica. Pero nada más que eso.

Bufoland: Han tenido contacto directo con Iron Maiden, el grupo que los imita, la banda tributo a Genghis Khan en Inglaterra

[risas]

Diego: yo tuve la suerte de trabajar en la producción de Iron Maiden el 2004, y estuve en la conferencia de prensa, estuve en el escenario, tengo fotos, uñetas... fue muy agradable... y Gonzalo sin saberlo, sin conocernos, estuvo también en la misma parte, en la conferencia de prensa.

Bufoland: Gonzalo, tu de alguna manera dices que tuviste la idea original de formar la banda, luego te alejaste, y después se juntaron de nuevo, por decirlo de alguna manera tienes como los derechos de autor.

Gonzalo: Claro, después de muchos años nos volvimos a encontrar, pero no es como un derecho de autor, pués fue un camino en paralelo.

Diego: Claro, incluso el nombre Genghis Khan era de un ex guitarrista. El tocó un año con nosotros, y dijo: "Ah, les regalo el nombre", y de ahí fueron apareciendo Gonzalo y el resto de los miembros de la banda.

Bufoland: ¿Han salido fuera de Chile?

Gonzalo: No aún. Esperamos el otro año salir. En el fondo, ¿qué límite hay para los tributos?, no es una cuestión infinita, obviamente tiene sus límites, y lo máximo que se puede llegar es viajar por ahí, salir de país donde estás.
Aquí en Chile estamos bastante arriba en lo que se puede llegar.

Diego: Cachai que hay un nivel de bandas tributo, en el cual están todas las que han venido aquí (el Arena Puerto Montt), que son Ballbraker, Lemmon, Brain Damage, Sweet Roses... y nosotros.
Cachay, ya estamos incertos en un círculo más selecto.

Gonzalo: Y es interesante que entre las bandas tributos que no somos tan imitadores. Los otros se preocupan específicamente de la imagen, del sonido, del show. Pancho compone, yo compongo, ... por lo cual siempre tratamos de implantarle un poco más un sello distinto, escoltados por supuesto bajo lo que es la imagen Maiden, el sonido Metal y la puesta en escena de Maiden. Pero yo siento que no somos para nada gente totalmente imitadora. Tratamos igual de proponer algo.

Genghis Khan, tributo a Iron Maiden
MSN : genghistributo@hotmail.com
Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=42279539417


Francisco Valenzuela y Gonzalo Carere


Francisco Valenzuela, Gonzalo Carere y Diego Garcia


Osvaldo Donoso, Francisco Valenzuela, Bufoland, Gonzalo Carere y Diego Garcia


Osvaldo Donoso, Francisco Valenzuela, Bufoland, Gonzalo Carere y Diego Garcia

Oskar Vega (entrevista en Puerto Montt)

...Así fue como me sacaron de Mampato, porque yo tenía muy poca experiencia, por que si hubiera tenido una experiencia como la que tenían ellos, no lo habrían logrado...

El año 2004 la agrupación Arte Panorámico de Valdivia llevó a Puerto Montt la exposición "Grandes Ilustradores del Siglo XX", consistente en una colección perteneciente a Oskar Vega de originales de diversos artistas de la ilustración nacionales e internacionales.
Oskar fue armando esta durante todo el tiempo que trabajó ligado a la historieta chilena. La gran mayoría de las obras las recibió de manos de los mismos autores, y más de alguna fue rescatada de los papeleros cuando el autor no quedaba conforme con la obra, o simplemente ya se habían se habían impreso revistas y los originales ya no eran necesarios.

Va a aquí la entrevista realizada por Walter Velásquez (Yo) para Meliwarén:

¿Cómo aprendiste a dibujar?
Recuerdo estar en una cuna de madera con barrotes celestes con alguna se esas pestes que le dan a uno cuando chico, y que mi papá me traia unos tremendos pedazos de papel Kraft y un lápiz de mina para que yo dibujara. De esa manera me mantenían tranquilo, porque yo era un poquito inquieto de niño. Yo dibujaba animales, porque vivíamos en Curacaví en el campo. Siempre empezaba a dibujar los animales por la cola, según contaban mis papás y algunos tíos, ya que yo no me acuerdo completamente de esa época. Creo que lo que pregnó más en mi fue un dibujo en escorzo que me hizo mi papá del Quijote de La Mancha junto a Sancho Panza, de ahi que nació mi deseo de ser dibujante.

¿Cómo fue tu experiencia en el colegio?
Fue terrible, repetí casi todos los años de escolaridad, por que mis cuadernos nunca tenían la materia, si no que estaban llenos de monitos, de historietas. Esto ocurrió tanto en la prepaatoria como en las humanidades. Cuando entré al Internado en el Barros Arana hice una revista que la dibujaba entera y se llamaba El Super Cóndor. Este personaje era un superhéroe que vivía en un un nido gigante en un picacho, y que bajaba a hacer justicia por los oprimidos. Esta revista la dibujaba dos veces y la arrendaba dentro del internado. La revista llegó a tener gran éxito entre el alumnado que esperaba cada semana El Super Cóndor para saber qué pasaba con sus aventuras, ya que están eran continuadas.

¿Cómo se produjo tu acercamiento profesional al mundo del cómic?
Como a los 14 o 15 años (me cuesta acordarme, pues ya tengo 58) me acerqué con una carpeta con historieta a la editorial Zig-Zag. Eran los tiempos de Rocket, Farwest, El Jinete Fantasma, estaba todo ese auge de la revista de historietas. Tuve la suerte que una persona llamada Miguel Aranguis viera mis dibujos, le gustaran y se los llevara a la directora que era la Sra. Elisa Serrano, escritora, y ella me encargó una revista completa, una revista Hazañas, siendo así mi primera revista profesional una revista de 24 páginas que se llamaba El Naufragio de la Medusa. Esta revista me la pagaron my bien. Mi segunda historieta profesional fue , sobre la Batalla se Waterloo para la revista Leyendas también de 24 páginas. Estas 2 historietas de seguro deben ser horribles y mal dibujadas, y no las tengo lamentablemente, pero deben estar en algún rincón de una librería de libros y revistas usados.

En Zig-Zag debes haber tenido contactos con muchos dibujantes famosos. ¿Nos puedes nombrar algunos?
Cuando llegué a Zig-Zag había un gran espacio físico, un salón grande muy iluminado en un tercer piso, con unas 20 a 25 mesas de dibujo colocadas una detrás de otra como en una sala de clases, y habían tres filas. Los maestros, me acuerdo en este momento de Mario Igor, Abel Romero, Juan Francisco Jara, Máximo Carvajal, Lincon Fuentes, estaban en la fila que quedaba junto a las ventanas, los dibujantes malos (risa), o que no le pegaban mucho al dibujo, que eran viejitos también, estaban en la fila junto a la pared, y en la fila del medio estábamos los aprendices, los que recién estábamos llegando. Yo tuve la suerte de que mi mesa quedó al lado de la mesa de Mario Igor, lo que me permitió avanzar mucho más rápido que el resto de mis compañeros. Aprendí mucho de Igor, e incluso llegué con el tiempo a trabajar mano a mano con él, lo mismo que pasó con Themo Lobos, fue parecido.

En reiteradas ocasiones has dicho que Mario Igor fue uno de los grandes ilustradores chilenos e incluso mundiales, y que tuviste la suerte de que fue uno de tus maestros. ¿Cómo fue tu relación con Mario Igor?
Lo afirmo eso, de que es uno de los grandes de la ilustración y de la historieta; de hecho todas las revistas que se hicieron, el primer número siempre lo dibujaba Mario Igor. Era el creador de la imagen de los personajes. El no era guionista. Era fabuloso verlo dibujar, más que un ilustrador, más que un dibujante, era como un mago del lápiz.
Yo comencé admirando su trabajo siendo muy niño en la revista OK, con una historieta que se llamaba La Marca del Escorpión, una historieta Far West. Ya en ese tiempo mi admiración por Igor, que era común entre todos los dibujantes que conocí más tarde, incluso los más viejos, consideraron siempre a Mario el más grande, el maestro de los maestros. Y pasaron por Chile gente como Alberto Breccia, como Hector Oltersged, y otros dibujantes argentinos que quedaron admirados con la maestría de Igor para dibujar, el tipo realmente era un genio sin lugar a dudas, de los pocos genios que me ha tocado conocer.

Tu manejas varias técnicas diferentes de ilustración. ¿Cuáles son las que más te gustan, con las cuales te sientes más cómodo?
La acuarela sin duda, que es lo que más se me acomoda, y de hecho hoy día me dedico mucho a pintar acuarela, y me ha ido bastante bien, en la parte de logro de reconocimiento, estoy contento con la acuarela. Dicen que la acuarela no es para las almas tímidas, y el óleo se me hace difícil, se me hace engorroso, me complico mucho, por eso la acuarela es lo que más se me acomoda, tanto en la ilustración como en la pintura.

¿Cuál fue tu primer mono publicado?
El primer mono publicado fue en El Peneca, no recuerdo la edad, no se 6, 7 años, que mandé al Peneca, esto que se enviaba por correspondencia, y me lo publicaron. Ese fue mi primer dibujo publicado en una revista, y que era una vaquita lechera con su valdecito bajo las ubres, por que yo vivía en el campo y esa era mi temática.

¿Cuándo nace Oskar Vega?
Oskar Vega nace el 28 de julio de 1945 en la localidad de Potrerillos, un mineral al norte de Chile.
¿Y el nombre "Oskar"?
El nombre Oskar con "K" lo inventó un amigo, Eduardo Ojeda, quien dijo una vez que yo debería firmar así, y escribió el nombre con "K" y de ahí quedo así. Esto ocurrió alrededor del año 1971 o 1972, creo que 1972 pues en las primeras historietas se Mampato firmo como Oscar con "C".

¿Cuál debería ser la historia oficial de cómo apareció el personaje Mampato?
Llegó un Sr. llamado Eduardo Armstrong con una revista llamada "Los Pecosos" a proponérsela a la Editorial Lord Cochrane a Roberto Edwards, a quien le gustó mucho la idea por que no existían revistas para niños y esta revista que además de historietas llevaba una parte cultural, de cuentos, temas científicos, entretención, deportes, en fin... le entusiasmó, pero el nombre no le gustó. El nombre "Los Pecosos" provenía de que todos los hijos de Eduardo Armstrong eran pecosos. La idea de Eduardo Armstrong era como hacer "Un pequeño tesoro de la juventud" (una famosa colección de libros). Al final Roberto Edwards aprueba la revista y sugiere (y esto es muy importante) que ésta debería tener una historieta gancho, una historieta que representara a la revista. Yo en ese tiempo trabajaba en la revista Pingüino que se la había comprado Lord Cocrane a Guido Vallejos y la dirigía Percy Eaglehurst (el mismo de Pepe Antártico). Percy me había dado trabajo en El Pingüino y yo hacía unas cosas bastante cándidas, que no tenían nada de picarescas, y eran unas historietas largas de 2 a 3 páginas. Edwards y Armstrong vieron a todos los que dibujaban ahí en la editorial y de todos los dibujantes me eligieron a mí, por dados mis dibujos más inocentes, eran los que más se adecuaban para una historieta dirigida a niños. Me llamaron un día a la oficina de Roberto Edwards, en el segundo piso de Providencia 711 (en el tercer piso estaría luego la oficina de Mampato). La oficina era amplia, con un ventanal grande, me sirvieron Coca-Cola, yo era bien muchacho en esa época, y me propusieron esto de hacer una historieta, a la cual accedí por timidez, pues no me atreví a decir que no. La revista se llamaría Mampato, que era un suplemento que antiguamente tenía El Mercurio, entonces aprovechaban el nombre, para no tener que patentar un nombre nuevo, por si esto fracasaba. Por lo tanto si la revista se llamaba Mampato, el personaje de la historieta se tenía que llamar Mampato.
Y me lo encargaron, y me fui a la casa. En la noche dibujé 3 personajes idénticos, salvo que uno tenía el pelo negro, el otro era colorín. Al final eligieron el colorín, y ese fue Mampato.
De ahí Eduardo Armstrong me planteó una idea para desarrollar un guión para la historieta. De esta manera los primeros guiones los hicimos juntos, Eduardo Armstrong me contaba la historia y yo la traducía al lenguaje de cómics. Y así comenzó Mampato.
Como yo era un hombre de poca experiencia en ese entonces, junto con Eduardo Armstrong trabaja como de junior, letrista, pegotista un señor llamado Jorge Galazo, y él digamos parece que era compadre del Themo y él fue el que se dedicó a desbancarme de Mampato para que entrara su amigo. Así fue como me sacaron de Mampato, porque yo tenía muy poca experiencia, por que si hubiera tenido una experiencia como la que tenían ellos, no lo habrían logrado, por una cuestión cultural, pero... esa es la historia de Mampato.
Pero igual tuve que seguir dibujando Mampato por muchos años porque yo era el único que cumplía con las entregas.

Fin de la Entrevista


Oskar junto a algunos miembros de Arte Panorámica almorzando en El Balcón en Puerto Montt (al frente a la izquierda Walter Velásquez de Meliwarén)


Oskar, un valdiviano, Ana María Encina y Eduardo Elorz




Ana María Encina, esposa de Oskar


Créditos del Mampato N°1


Primera Historieta de Mampato donde se puede leer "por Oskar Vega"


Una de las Acuarelas Perfectas


Oskar vino en ese entonces a Valdivia y Puerto Montt. En esta última ciudad donde he vivido gran parte de mi vida tuve la oportunidad de conocer a Vega, compartiendo con él por el trascurso de una semana y escuchar decenas de historias, la mayoría divertidas, otras sorprendentes y alguna historias incontables de los dibujantes con que compartió durante su estadía en esta dimensión. Esas historias las tengo en la memoria y espero trascribirlas algún día.

La entrevista se realizó en el Restaurant El Balcón de Puerto Montt, grabándola en cassette y luego la transcribí al PC. Pensaba re-redactar algunas partes, pero en honor a que Oskar ya no está en este mundó traté de no quitar ni una letra. Jaime Huerta (Galo-Huemulín) me critica mi manera de hacer entrevistas, por ser un tanto infantiles y poco punzantes, pero es mi manera de ser y a mi me interesa conocer las historia de los personajes y no sus conflictos.

Antes de la muerte de Oskar tuve la oportunidad de comunicarme con él vía mail, y me enteré de que estuvo en Inglaterra y se ganó varios premios con sus acuarelas. No muchos lo saben, pero Vega se dedicó en sus últimos tiempos a esta actividad con gran éxito y ha sido denominado con el apelativo de "La Acuarela Perfecta".

Dedicado a Oskar y Anita (mujer de Vega)

Walter Velásquez
Meliwaren.cl